Habitantes de los jardines fantàsticos
Ave de los jardines de fuego
Habitante de los jardines propios
zoom con insectos
Paseando por los jardines
la exploración empieza en tu imaginación
podemos ver muchas alitas
hecho con leonardo IA
Siguiendo un mapa en tu imaginación
Todas las imágenes fueron hechas con Leonardo IA
jueves, 27 de junio de 2024
miércoles, 26 de junio de 2024
Bitácoras y libros de artista
Cómo empezar una bitácora
💙Elige tu Bitácora
El primer paso es seleccionar una bitácora que se adapte a tus necesidades y preferencias. Aquí tienes algunas opciones a considerar:
Tamaño: Elige un tamaño que sea cómodo para ti. Puede ser un cuaderno pequeño que puedas llevar a todas partes o uno más grande para trabajar en casa.
Papel: Considera el tipo de papel según los medios que planeas usar (lápices, acuarelas, tintas, etc.). Asegúrate de que el papel sea lo suficientemente grueso para soportar tus técnicas.
Encuadernación: Opta por una bitácora con una encuadernación que permita abrirla completamente plana para mayor comodidad al dibujar y pintar.
💚 Define el Propósito
Determina qué quieres lograr con tu bitácora de arte. ¿Será un diario visual, un lugar para practicar técnicas, un espacio para bocetos rápidos, o una combinación de todo esto? Definir el propósito te ayudará a mantener el enfoque y la consistencia.
cuaderno/bitácora de Leonardo Da Vinci-La última cena
💜Reúne tus Materiales
Asegúrate de tener a mano todos los materiales de arte que planeas usar. Estos pueden incluir:
Lápices y gomas de borrar
Marcadores y plumas
Acuarelas y pinceles
Lápices de colores
Collage y materiales de pegamento
💗Crea una Rutina
Establece una rutina regular para trabajar en tu bitácora. Puede ser diario, semanal, o cualquier frecuencia que funcione para ti. Lo importante es ser consistente.
👉 Empieza a Crear
No tengas miedo de empezar. Aquí tienes algunas ideas para tus primeras páginas:
Portada Personalizada: Decora la portada con tu nombre y un diseño que te inspire.
Página de Bienvenida: Escribe una breve introducción sobre ti y tus objetivos con la bitácora.
Página de Inspiración: Llena una página con imágenes, palabras y otros elementos que te inspiren.
Bocetos Diarios: Dedica una página a bocetos diarios, sin preocuparte por la perfección.
Técnicas Nuevas: Reserva algunas páginas para practicar nuevas técnicas y medios.
Goya- cuaderno de bocetos/bitácora
❤Reflexiona y Evalúa
De vez en cuando, revisa tu bitácora para reflexionar sobre tu progreso. Escribe notas sobre lo que has aprendido, las técnicas que has mejorado y las áreas en las que te gustaría trabajar más.
💥Sé Creativo y Diviértete
Recuerda que tu bitácora de arte es un espacio personal y creativo. No te preocupes por crear obras maestras en cada página. Permítete experimentar, equivocarte y divertirte en el proceso.
Algunas ilustraciones en bitácoras que luego se convierten libros de artistas, es decir objetos únicos hechos por artistas.
recursos y referentes
fuente pinterest.
miércoles, 12 de junio de 2024
ARTE BOTÀNICO III
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN
FROTTAGE
MAX ERNST ARTISTA
SURREALISTA
-
INTRODUCCIÓN
En esta actividad de Arte Botánico
III vamos a experimentar con la
técnica del frottage,
Avanzando sobre este tema es hora de probar técnicas que te dejarán trabajar de una manera creativa, experimentando sin tratar de lograr la mimesis perfecta de esas formas que surgen naturalmente
EL FROTTAGE
Es una técnica que consiste en frotar el lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y la textura de ese objeto.
La idea fue del pintor surrealista Max
Ernst en 1925:
“Creador de inmensos universos
visionarios”,descubrió las posibilidades de la técnica
del frottage y reconoció en esta técnica una interesante posibilidad para el método del automatismo.
Por un procedimiento mecánico:frotar se produce una activación de la imaginación del artista, que, a medida que la imagen va surgiendo ante sus ojos, ve-imagina más de lo que sería un simple calco.
Max Ernst y su compañera Leonora Carrington
“Me sorprendió la aguda intensificación de mi
facultad visionaria y la alucinante sucesión de
imágenes contradictorias y superpuestas”.
Max Ernst
3
ACTIVIDAD:
PASO 1: RECOLECCIÓN
Recolecta diversas hojas, de los árboles, o de plantas de tu jardín, (también podés usar hojas y cáscaras de vegetales
comestibles lechuga, repollo, brócoli, cebollas, etc). Los frutos y semillas, cáscaras y cortezas de los árboles que tengan una
textura táctil, te servirán
para esta tarea.
PASO 2: EXPERIMENTACIÓN 
Ponemos un objeto con relieve sobre la mesa. Colocamos un papel encima.
Frotamos con un lápiz y conseguimos estampar el color en la hoja creando una
sensación de textura.
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PASO 3: CREACIÓN
Crea una serie de muestras
resultantes de esta experimentación, con frottage.
Podés dividir la hoja de dibujo en zonas y pegar ahí, las texturas que
hayas conseguido hacer.
ESPECIFICA ABAJO DE CADA UNA LA PROCEDENCIA DE LA TEXTURA.
PASO 4: COMPOSICIÓN
Realiza una obra usando la técnica y las texturas táctiles que has estado trabajando. Siguiendo la temática del ARTE BOTÁNICO, tu obra será una creación personal, la técnica del frottage puede ser directamente aplicada sobre tu dibujo o podés hacerla aparte y pegarla haciendo un collage. Lo que te resulte mejor. Puedes usar lápices de colores, tiza, carbonilla, pasteles, etc.
Las condiciones son: que utilices la écnica del frottage y
provenientes de La naturaleza (hojas, ramas,cortezas, frutos, cáscaras etc) Tamaño A4 -
Colores los que quieras, o en lápiz de grafito.La composición que realices DEBE SER SURREALISTA.
Fototipia según frottage de Histoire Naturelle publicada en 1926 por el artista Max Ernst (1891-1976) presentada por la Gallery of Surrealism de Nueva York.
EL ARTE BOTÁNICO II En esta segunda parte de ejercicios de arte botánico, les presento a una artista llamada RACHEL REINERT .
te dejo un link para que conozcas sus obras: instagram
En esta segunda parte de ejercicios de arte botánico, les presento a una artista referente del arte botánico llamada Rachel Reinert. Salir afuera es mágico para mí. Yo imagino a los botánicos jugando entre mundos maravillosos, misteriosamente entrelazando líneas. Siempre sentí contradicciones. La presión de imitar perfectamente el mundo no era mi intención, pero aún amo el arte. Salpicando acrílico en un lienzo fresco se siente bien.
Trabajar independientemente, enseñar y viajar dan forma a mis piezas continuamente. Siempre me ha asombrado la delicada belleza que ofrece la Tierra, desde las prehistóricas flores de bansia de Australia hasta los jardines submarinos que fluyen del océano y los arreglos ornamentales de las suculentas del desierto de California. La obra de arte biomórfica de mi colección se ha inspirado en vivir en Australia durante dos años, rodeada de una flora y fauna dinámica que nunca antes había experimentado antes de venir aquí.
Cada ilustración dibujada a mano te invita a darle vida a través de tu propia imaginación. Recomiendo usar lápices de colores Prismacolor para obtener los mejores resultados. Para hacer que los dibujos resalten, intenté utilizar un esquema de color análogo, como tonos cálidos o fríos. En mis pinturas, me encanta trabajar con colores similares y luego agregar un tono inusual para animar el paisaje onírico.
Comenzá con tres o cuatro colores y trabajá desde el lápiz más claro hasta el más oscuro mientras los combinás. ¡Mantené tus lápices de dibujo afilados y dejá que la creatividad te guíe! El hecho de que haya líneas no significa que debas permanecer dentro de ellas.
En mi colección dibujé lo que salió de mi imaginación. Te invito a que confíes en colorear de cualquier modo que vos desees, ya sea dentro o fuera de las líneas. Mi deseo es que encuentres dibujos llenos de sueños inspiradores y dejarte atrapar en un mundo imaginario.
PASO N° 1 -LEE ATENTAMENTE LA INTRODUCCIÓN DE RACHEL REINERT
Y PREPÁRATE PARA PINTAR DOS DIBUJOS IMAGINARIOS INSPIRADOS EN SU ESTILO.
PASO N° 2 - IMPRIME O COPIA LOS DIBUJOS Y PINTALOS CON COLORES ANÁLAGOS, FRÍOS O CÁLIDOS
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Utiliza lápices de colores o acuarela
martes, 11 de junio de 2024
Arte botánico
Queridos estudiantes y docentes, estoy muy complacida de poder compartir con todos ustedes la experiencias que surgirán de nuestra interacción. Y como primer acercamiento entre las ciencias naturales y el arte, les comparto unas actividades para que empecemos a practicar el dibujo botánico con tintas naturales.
PROFESORA GABRIELA FONTANA
1
EL ARTE BOTÁNICO
EN ESTA OPORTUNIDAD VAMOS A EXPLORAR Y EXPERIMENTAR EL DIBUJO Y LA PINTURA BOTÁNICA -
ROSA CHINA- DE MI JARDIN
2
EL ARTE Y LA CIENCIA DE LA ILUSTRACIÓN BOTÁNICA
LA ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA DE ESPECÍMENES BOTÁNICOS JUEGA UN ROL ESENCIAL EN IDENTIFICAR Y DOCUMENTAR PLANTAS, Y A VECES EN COLABORACIÓN ENTRE UN BOTÁNICO Y UN ILUSTRADOR BOTÁNICO. LOS ILUSTRADORES BOTÁNICOS SON AMBAS COSAS: ILUSTRADORES Y CIENTÍFICOS. SUS IMÁGENES DE ESPECIES REVELAN TODOS LOS ELEMENTOS DE LA PLANTA QUE SON CONSIDERADOS IMPORTANTES PARA QUE UN BOTÁNICO PUEDA IDENTIFICARLAS Y ESTUDIARLAS.
Las ilustraciones científicas botánicas, pueden realizarse a partir de una planta viva, seca, prensada o preservada.
En sus detallados dibujos, el ilustrador botánico registra información crítica sobre los elementos, formas, colores, estructuras y ciclos de vida de una planta.
A veces el diseño y foco del dibujo, es dirigido por el botánico, para resaltar secciones particulares de la planta, pero generalmente la imagen incluye un hábitat dibujado ( una hoja en sus ramas con cada una de las flores o frutas o toda la planta entera) y dibujos detallados de las características de las especies como los detalles de las flores, formas de las hojas y frutas.
PASO N° 1 - EXPLORAR EL JARDÍN
VAMOS A BUSCAR EN NUESTRO JARDÍN ALGUNAS PLANTAS, Y SELECCIONAREMOS POR LO MENOS 5 DIFERENTES, PARA QUE SEAN NUESTROS MODELOS DE DIBUJO BOTÁNICO
Juntaremos 5 tipos de plantas DIFERENTES de nuestro jardín. Si son silvestres mejor. Usaremos la planta entera, con raíz incluída
PASO N° 2 - DIBUJO COMPLETO DE LA PLANTA -CONTORNO DE LAS FORMAS Y CLARO-OSCURO
Ubicamos nuestro modelo en un vaso con agua, o apoyado en la mesa, vamos a dibujarlo entero.
3
RECUERDA CONSERVAR EN BUEN ESTADO TUS MODELOS PORQUE TENDRÁS QUE SECARLOS Y PEGARLOS EN UNA HOJA JUNTO AL DIBUJO DEL MISMO.
Tendrás que pintar con lápiz las zonas de diferente valor, o sea las sombras y las luces. Puedes usar TRAMA. Como en el dibujo que te muestro abajo.
IMAGEN del libro "AN OAK SPRING FLORA" BY LUCIA TONGIORGI TOMASI de un libro del siglo 16, con imágenes selectas de Rachel Lambert Mellon-
4
PASO N° 3 DIBUJO DE LAS PARTES SEPARADAS DE LAS PLANTAS TAMAÑO, Y TEXTURA, DETALLES, CLARO-OSCURO
Ha llegado el momento de DIVIDIR CADA PARTE DE NUESTRO MODELO, EN HOJAS, RAMAS, FLORES , FRUTOS, TALLO, RAÍZ.
LUEGO DE QUE HAGAS ESTA ACTIVIDAD: PARA CONSERVAR LA PLANTA DEBERÁS GUARDARLA TOTALMENTE O SUS PARTES ENTRE DOS HOJAS DE DIARIOS Y UN LIBRO PESADO PARA PONERLO ENCIMA Y DEJAR QUE SE SEQUE.
*DIBUJARAS PARTES SELECCIONADAS DE CADA UNA DE LAS 5 PLANTAS QUE DIBUJASTE EN EL PUNTO ANTERIOR.
PRESTANDO ESPECIAL ATENCIÓN EN LAS FORMAS DE CADA UNA DE LAS PARTES, DIBUJÁNDOLAS EN UN TAMAÑO MAYOR CON MUCHO DETALLE EN LAS TEXTURAS DE LAS SUPERFICIES.
PODRÁS USAR UNA LUPA O EL MISMO ZOOM DE LA CÁMARA DEL TELÉFONO, PARA VER CON MÁS DETALLE NERVADURAS, PÉTALOS, RAÍCES ETC.
Por ejemplo la imagen de abajo. USAR LAPICERA NEGRA, O LÁPIZ.
IMAGEN del libro "AN OAK SPRING FLORA" BY LUCIA TONGIORGI TOMASI de un libro del siglo 16, con imágenes selectas de Rachel Lambert Mellon-
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PASO N° 4 - EXPERIMENTACIÓN CON PINTURA: COLORES ORGÁNICOS
DEJAREMOS DESCANSAR NUESTROS DIBUJOS, Y MODELOS DE PLANTAS, PARA PASAR A CREAR NUESTRAS HERRAMIENTAS DE PINTURA.
Les dejaré algunas recetas de pintura orgánica con pigmentos naturales, esperando que puedan usar materiales caseros, como por ejemplo el café, o el té, o el mate, etc.
NOTA DE LA PROFESORA: NO ES NECESARIO QUE HAGAS TODAS LAS PINTURAS. SELECCIONA UNA O DOS PARA PODER PINTAR TUS DIBUJOS DE ARTE BOTÁNICO, SEGÚN TU PREFERENCIA.
TIEMPO DE TOMARNOS UN CAFECITO
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HAGAMOS TINTA DE CAFÉ - RECETA 1
MATERIALES:
● 1 TAZA DE CAFÉ MUY OSCURO (YA HECHO)
● 1 CUCHARADITA DE VINAGRE
● 1 CUCHARADITA DE SAL
Una vez que hayas hecho el café podrás usarlo como tinta para pintar. Si querés que la tinta de café te quede más oscura, podés dejarla al fuego para que se reduzca y quede tan oscura como vos desees.
PARA CONSERVAR ESTA TINTA, PODÉS AGREGARLE UNA CUCHARADITA DE VINAGRE Y OTRA DE SAL POR CADA TAZA (235 ML)
El vinagre hace de mordiente evitando que el color se apague con el tiempo, y la SAL actúa como conservante.
HAGAMOS TINTA DE REMOLACHA -RECETA 2
MATERIALES:
● 1 TAZA DE REMOLACHAS TROCEADAS
● 1 CUCHARADITA DE SAL
● 1 CUCHARADITA DE VINAGRE
● 1 TAZA Y MEDIA DE AGUA
PICAR LAS REMOLACHAS MUY FINO, Y LLEVARLAS AL FUEGO CON AGUA, REDUCE TODO LO POSIBLE LA COCCIÓN, CUANTO MÁS LAS HAGAS HERVIR MÁS OSCURA QUEDARÁ LA TINTA. AGREGA SAL Y VINAGRE PARA CONSERVARLA. Y YA ESTÁ LISTA PARA USAR
PARA CREAR LA TINTA PODÉS USAR TÉ, MATE COCIDO
TAMBIÉN SI HIERVES CÁSCARAS DE CEBOLLA, LOGRARAS UN TINTE AMARILLO. EL PROCESO ES EL MISMO QUE EN LOS OTROS CASOS ANTERIORES.
PASO N°5 : A PINTAR!!!!! TERMINAR DE PINTAR TUS DIBUJOS, AL MENOS 2 QUE SELECCIONES DE LOS 5 QUE HICISTE. UTILIZA ESTAS TINTAS CASERAS.
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ABAJO TE DEJO OTRAS MANERAS DE CREAR TINTAS NATURALES. USA TU IMAGINACIÓN. EXPERIMENTA Y DE PASO DIVIERTETE, DISFRUTA DE TUS CREACIONES.
ALGUNOS VIDEOS DE EXPERIMENTOS PARA MIRAR - (NO ES NECESARIO HACER ESTOS EXPERIMENTOS)
OPCIONALES - PINTURAS CON PIGMENTOS EN POLVO NATURALES https://youtu.be/6X3Vwl13mZs
OPCIONALES - TINTA DE REPOLLO, CON LIMON, JABÓN, O BICARBONATO https://youtu.be/hNY4DNk2wjQ
QUÉ TE PARECIÓ ESTA ACTIVIDAD?
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